SARA FAVRIAU

Sculptures, installations, vidéos

DU 22 JUIN AU 21 SEPTEMBRE 2025

​LE STUDIO, FERME DE BILLY

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Sara Favriau sculpte le bois dans une grande économie de moyens. Son exposition personnelle à la Ferme de Billy réunit des œuvres de son atelier parisien et une création In Situ monumentale imaginée comme une sculpture-passerelle créée à partir d’arbre condamnés, ressuscités par l’eau et le feu.

ll campe le sommeil, ce pré au carrefour est un projet innovant et expérimental.

Un projet vaste et ambitieux, au pro[1]cessus long, et temps long. Il s’agit de créer une sculpture-passerelle à partir d’arbres (parasités) d’une forêt locale, régénérés par l’eau et le feu ; une technologie naturelle. Cette opération de réemploi consiste à expérimenter un ma[1]tériau nouveau avec lequel seront réalisées des passerelles ou ponton de feu de plusieurs dizaines de mètres. Ces sculptures-architectures seront produites avec et depuis la forêt. Avec ce projet, le bois réemployé pour la sculpture va cohabiter encore au moins 80 ans avec l’environnement. En effet, la solution se trouve dans le réemploi et la circularité, un mélange nature-culture.

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Sara Favriau questionne à la fois, l’oeuvre et son éco-système ; sa circularité.

Elle convoque des formes, des symboles et des procédés de nature populaire pour les transposer. Des procédés par lesquels, des sculptures, des installations, des performances sont en dialogue ;
une cabane, une pirogue, un arc, un arbre, le voguing… sont des éléments qui font partie de son vocabulaire formel et conceptuel, portant leur propre dramaturgie : leur mise en acte poétique. C’est une rencontre entre passé, présent et futur qu’elle développe depuis des années. Comment le passé et son patrimoine, le progrès et ses découvertes, comment ces deux temporalités, peuvent être – par leur mise en commun – singulières. Ce métissage est au coeur de ses intentions : imbriquer la métamorphose, la fiction, et l’essai, selon une forme simple. Selon des actions essentielles, comme un arbre-pirogue qui traverse une mer, pour retrouver une forêt. Une oeuvre qui se renouvelle, et par là interroge son statut de sanctuaire (exposition, acquisition), vers un possible statut de vivant (oeuvre évolutive, rejouée, transformée, altérée..). Un mélange vertueux approché avec humour, dont la forme poétique, existe jusque dans le titre de ses oeuvres.
Sara Favriau est lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2015. En 2016, elle bénéficie d’une exposition personnelle au Palais de Tokyo : La redite en somme, ne s’amuse pas de sa répétition singulière. En 2017, Elle expose en solo-show au Château de Chaumont, à Independent Brussels et effectue une résidence : Arts et monde du travail avec Ministère de la Culture, en partenariat avec le CNEAI.

En 2018, elle participe à la première Biennale de Bangkok Beyond Bliss en tant qu’invité d’honneur. En 2019, elle effectue la résidence French Los Angeles Exchange (FLAX) et participe à la première Biennale de Rabat.

En 2020 elle commence une collaboration sur le temps long, avec l’INRAe et des biologistes de l’Unité des Forêts Méditerranéenne. Elle est invitée à la Villa Noailles pour le Festival International de la Mode où elle expose une installation d’arbres sculptés issus d' une parcelle de forêt à côté de Marseille étudiée par l’INRAe . En 2021, un arbre-pirogue traverse la mer
Méditerranée, depuis les salins des Pesquiers à Hyères, où la pirogue a été réalisée, vers la Fondation Carmignac sur l’Ile de Porquerolles. En 2021/2022, elle effectue une résidence de la Royal Commission RCU and French Agency Afalula, opérée par Manifesto, à AlUla en Arabie Saoudite.
Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques : FMAC (collection de la ville de Paris), FDAC Essonne, FRAC Normandie Caen, FRAC Centre, MAC VAL
(installation pérenne), BAB (Bangkok Art Biennale)…

 

https://sarafavriau.com/

Cyril Le Boulaire, commissaire de l'exposition